Von Landschaft hat Brigitte Dümling eine so besondere Auffassung, daß die übliche Bezeichnung sehr wenig besagt. Landschaft lebt bei ihr auf einem winzigen Tisch genauso wie in den mächtigen Zügen der Gebirge. Landschaft wird für sie alles, woraus Geschehenes sich lesen läßt, woraus die Wirklichkeit des Vergangenen nachklingt.
Landschaft ist Erinnerung, Teller und Gläser, die von einer Mahlzeit blieben, erinnern an verflogene Gespräche, geballte Hügel, über die der Sturm gegangen ist, rufen das Schicksal der Erde in Erinnerung. Kleines wie Großes teilt dieses Schicksal, und das Bild einer solchen Landschaft entsteht immer dort, wo schon etwas gewesen war, wo etwas in die Dinge hinüberfloß und weiterwirkt.
]]>Texte2015-06-05T14:26:00+02:00http://www.brigitte-duemling.de/texte/files/08c93a83149deca308cd27c8a3de9759-5.html#unique-entry-id-5http://www.brigitte-duemling.de/texte/files/08c93a83149deca308cd27c8a3de9759-5.html#unique-entry-id-5Jörg Eberhard zur Eröffnung 2001



…..“Brigitte Dümling tritt mit ihrer Kunst in die Mitte der malerisch-grafischen Darstellungsmöglich-keiten.  Ursprünglich Zeichnerin, ist ihr durch das Zeichnen die Malerei zugewachsen und nun befindet sie sich an einem Punkt, wo man sagen kann, sie nutze jeweils- nach den Erfordernissen des Bildes- die Zeichnung als Standbein, die Malerei als Spielbein und umgekehrt. Bei Brigitte Dümling kann Zeichnung Flächen so öffnen,]]>Texte2015-06-04T14:37:00+02:00http://www.brigitte-duemling.de/texte/files/6246160e24069917ca73c2aa2f103359-6.html#unique-entry-id-6http://www.brigitte-duemling.de/texte/files/6246160e24069917ca73c2aa2f103359-6.html#unique-entry-id-6„Con mortal lingua“
Dr. Walter J. Hofmann 2001
Katalogtext "Brigitte Dümling, Bilder" Wienand Verlag Köln, 2001 (Seite 7 - 9)



Für die Kunst Brigitte Dümlings gilt, was vor über vierhundert Jahren Cesare Ripa von der Schönheit sagte: „non è cosa, della quale più difficilmente si possa parlare con mortal lingua“. Denn ihre Bilder kommen aus einer anderen Welt, aus der sie nur mit sehr feinen Organen die übliche Welt berühren. Sie sind Sendboten einer Schau, die ihr Licht ins Wahrnehmbare herüberfließen lässt. Ihr Ort ist jenseitig. Dort, im Unfassbaren, webt jene Phantasie, die als Bild sich ausgestaltet. Ihr Glück ist das Geheimnis, das Ungreifbare und Wundersame sind ihre Natur. Schwerelos und von höchster Empfindlichkeit schweben Erscheinungen herbei, die sich zeigen und sich doch nicht deuten lassen. Ihre Sichtbarkeit ist der Schleier, der das Unsichtbare umhüllt. Was die Kunst aber aus dieser Welt dem Auge zukehrt, trägt den Ausdruck des Unwiederbringlichen. Schwermut und ein sanfter Ernst folgen deshalb ihrer Betrachtung.
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Alexander Schaumann (Maler)
Katalogbeitrag zur Ausstellung Kunstverein Schweinfurt (Seite 14 - 15)
Malerei und Musik - schon am Beginn des 20.Jahrhunderts bildete die Musik einen wichtigen Bezugspunkt für die Malerei. Damals interessierte ihr „ ungegenständlicher“  Charakter.  Allein aus den ihr eigenen Qualitäten :  ihren Tonfolgen, ihrem Rhythmus und ihren Harmonien gewinnt sie ihre Motive.  In einer Zeit, in der die Maler die Qualitäten ihrer eigenen Kunstgattung entdeckten und zu ihrer Grundlage zu machen versuchten, mußte die Frage entstehen, ob die Musik für das sich damals auftuende Feld der ungegenständlichen Malerei eine Orientierung abgeben könne.
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Musik und Malerei

Für György Kurtág ist die Musik ein Mittel der Selbstfindung. Seine musikalischen Schöpfungen, ein work-in-progress, verwandeln sich ständig und bleiben doch immer charakteristisch und persönlich. Vom Vorbild Béla Bartóks ging der Ungar aus, bevor er sich ab 1956- nach einer Schaffenskrise- stärker Anton Webern zuwandte. Seitdem wurden seine Werke kürzer, oft skizzenhaft nach der Art eines Tagebuchs oder Briefes, nicht selten Freunden gewidmet.
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Alexander Schaumann, 2009

Es ist eine Besonderheit der Malerin Brigitte Dümling, dass sie gerne von ihrer Hand erzählt, nämlich davon, was ihre Hand tut.
Wir sind gewohnt, von einer geübten Hand zu sprechen und meinen damit eine Hand, die fähig ist, den Intentionen des Künstlers oder der Künstlerin zu folgen. Brigitte Dümling fasziniert dagegen deren Eigenleben. Es geht um den Strich, seine Setzung und seine Gesten. Sie beobachtet, welche Gesten in ihrer Hand gerade angelegt sind und sucht sich immer präziser  darauf einzustimmen. Sind es kurze, jähe Bewegungen oder geschmeidig langgezogene? Haben sie eine straffe, prismatische Tendenz oder neigen sie zu Fülle und umfassenden Bögen? Hier tut sich eine unabsehbare Vielfalt von Qualitäten auf, die sich zudem permanent verändern. „So etwas habe ich noch nie gemacht.“ Diesen Satz hört man häufig, wenn Brigitte Dümling neue Arbeiten zeigt. Und tatsächlich, obwohl ihre Handschrift als solche unverkennbar ist, zeigt jede Bilderreihe eine unverwechselbare Prägung.
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